Breaking Ground

60 Jahre experimentelles Kino
aus Österreich

21. Februar – 27. März 2012
Filmhaus-Kino Wien

Programm Überblick
Credits

Sonne halt!
Ferry Radax, 1959-1960

Film ist. - 9 Eroberung
Gustav Deutsch, 2002

In den USA, am Art Institute von Chicago, startete im März
1994 eine der bis dato umfangreichsten Retrospektiven zum
österreichischen Avantgardefilm: Acht Programme, kuratiert
vom Leiter der San Francisco Cinematheque Steve Anker, die im Anschluss an die Chicago-Schau auf Weltreise gingen und bis 1998 in insgesamt 23 Städten gezeigt wurden (darunter auch im Stadtkino Wien).
Nun, knapp 20 Jahre danach, ist es erneut soweit: Unter
dem programmatischen Titel Breaking Ground wird einer der
innovativsten und produktivsten Kunstfilmszenen der Welt
eine umfassende Retrospektive gewidmet. Den Anlass dazu bietet die Publikation des Buchs „Film Unframed. A History of Austrian Avant-Garde Cinema“ – des ersten seiner Art in englischer Sprache. Flankiert von diesem Werk wird sixpackfilm erneut ein stattliches Filmpaket in die Welt hinausschicken. Zehn Programme sind es diesmal, auf den aktuellsten Produktionsstand gebracht mit Arbeiten der jüngeren und jüngsten Vergangenheit. Als Kurator beauftragten wir Brent Klinkum, ein langjähriger Beobachter und Präsentator österreichischer Filmkunst, Mitglied der Auswahlkommission des Centre Pompidou für Medienkunst, sowie Gründer und Leiter von „Transat Video“ (mit Sitz in Frankreich; an die 100 Screenings, Installationen und Filmausstellungen organisiert „Transat Video“ jährlich).
Brent Klinkums leitender Gedanke bei der Zusammenstellung der Programme war der Dialog zwischen den Generationen der heimischen Avantgarde – vom „Klassiker“ der 1950er Jahre bis herauf zur jüngsten Digitalproduktion. Gesellschaftspolitische und soziale Fragestellungen treffen hier auf ästhetische Experimente, formal avancierte Auftragsarbeiten (etwa drei der legendären „Humanic“-Spots) auf aktionistischen Tumult, feministische Revolte auf subtile Found-Footage-Interpretationen. Das verbindende Element all dieser Filme und Videos ist ihre unverkennbar eigenwillige visuelle Grammatik, ihr höchst persönlicher Ausdrucksstil. Durch die Kombination all dieser unterschiedlichen Arbeiten sollen Verbindungslinien, Kontinuitäten, aber auch Brüche zwischen den verschiedenen Generationen sichtbar gemacht werden. Viele der gezeigten Arbeiten haben mittlerweile ihren festen Platz im Kanon der Filmgeschichte, andere werden erstmals auf internationaler Bühne einem großen Publikum vorgestellt. Zusätzlich wurden einige zu Unrecht in Vergessenheit geratene Filme eigens für diese Schau restauriert, wie etwa die Arbeiten von Alfred Kaiser und der erste noch erhaltene Film von Herbert Vesely (dafür aufrichtiger Dank an das Österreichische Filmarchiv und das Österreichische Filmmuseum).
Diesmal startet die Tournee in Wien. Im Anschluss daran geht die Reise weiter zum Image Forum Tokyo, zur Kinetheka Ljubljana, ins Centre Pompidou in Paris, zum Australian Center for the Moving Images Melbourne, zur Cinematheque Kopenhagen, nach New York ins Anthology Film Archives, in das Istanbuler Pera Museum, zum Netherlands Filmmuseum in Amsterdam – um nur die Stationen des ersten Tourneejahres 2012 zu nennen. Doch zunächst einmal haben Sie an insgesamt fünf Dienstagen die rare Gelegenheit, die Produktion aus sechs Dekaden österreichischer Laufbildkunst in einer kompakten, umfassenden Weise kennenzulernen. Bei dieser Entdeckungsreise wünscht sixpackfilm viel Vergnügen!
(Brigitta Burger-Utzer)


Kartenreservierung Filmhaus-Kino Spittelberggasse 3 1070 Wien 01 522 48 16	Dienstag 21.02.	19.00 01 Action! (71 min)	21.00 02 Concrete Forms (90 min) 22.30 Talk
	Dienstag 28.02.	19.00 03 Cinema Revisited (81 min)	21.00 04 Daily Business (67 min) 22.30 Talk
	Dienstag 13.03.	19.00 05 Die Buchpräsentation musste auf den 27.03.verschoben werden! From A to Z and back... (71 min)	21.00 06 Here's Looking at You (73 min) 22.30 Talk
	Dienstag 20.03.	19.00 07 In Awe (71 min)	21.00 08 Passing Time (78 min) 22.30 Talk
	Dienstag 27.03.	19.00 Buchpräsentation Film Unframed. A History of Austrian Avant-Garde Cinema 19.30 10 Visiting our Neighbours (101 min) 21.30 Talk	22.30 09 Whose Reality? (73 min)

Programm Überblick

Dienstag 21.02. 19.00

Action!

Film ist.
1 – Bewegung und Zeit

Die Kamera läuft, und wir befinden uns auf einer visuellen und
akustischen Hochschaubahnfahrt. Dieses Eröffnungsprogramm
bietet eine spannend-eklektische Auswahl unterschiedlichster
künstlerischer Zugänge, und jeder dieser Filme kann für sich als
Markenzeichen der österreichischen Filmavantgarde gesehen
werden. Der perfekte Einstieg in eine zehnteilige Reise in das
Kino und seine Geschichte. Ob Found-Footage-Rekonstruktionen
unterschiedlichster Art, virtuose strukturalistische Erkundungen
oder kluge performative Arbeiten, ihr Rhythmus und ihre
Musikalität machen sie zu einem intensiven Sinnenerlebnis.

Gustav Deutsch
1998, 16mm, sw, 15 min

Schönberg

Sabine Hiebler & Gerhard Ertl
1990, 16mm, sw, 3 min

Yes? Oui? Ja?

Thomas Draschan
2002, 16mm, col, 4 min

Mirror Mechanics

Siegfried A. Fruhauf
2005, 35mm, sw, 7 min

Subrosa

Karoe Goldt
2004, video, col, 3 min

Arnulf Rainer

Peter Kubelka
1960, 35mm, 6 min

Die Geburt der Venus

Moucle Blackout
1970-72, 35mm, sw, 5 min

Sunset Boulevard

Thomas Korschil
1991, 16mm, col, 8 min

Wisla

Josef Dabernig
1996, 16mm, sw, 8 min

Body Politics

VALIE EXPORT
1974, video, sw, 3 min

Instructions for a Light and
Sound Machine

Peter Tscherkassky
2005, 35mm cs, sw, 17 min

Programm Überblick

Dienstag 21.02. 21.00

Concrete Forms

quadro

Architektur wird im Programmtitel zwar nicht explizit erwähnt,
sie ist aber allen Arbeiten in breiter Vielfalt eingeschrieben,
sowohl als Vermessung von baulichen Konstruktionen oder als
Beschreibung visueller Räume. Von der Adriaküste bis nach
Kalifornien werden utopische Bauwerke, die eine autonome
Ästhetik für sich beanspruchen, in ein filmisches Vokabular
übersetzt, Architektur wird als körperliche Grenzerfahrung
erlebt oder findet in humorig-avancierten Werbespots einer
Schuhmarke Verwendung. Soundbasierten Arbeiten – vor allem
einer jüngerer Generation von audiovisuellen Künstlerinnen
und Künstlern - dient der abstrakte Raum schließlich als Basis
intelligenter und vielschichtiger digitaler Animationen.

Lotte Schreiber
2002, video, sw, 10 min

Besenbahn

Dietmar Offenhuber
2001, video, col, 10 min

Humanic Spot – Würfel 1

Axel Corti
1971, video, col, 0:30 min

John Lautner – The Desert
Hot Springs Motel

Sasha Pirker
2007, video, col, 10 min

Void.Seqz 5

n:ja (Annja Krautgasser)
2009, video, col, 5 min

Humanic Spot – Würfel 2

Axel Corti
1971, video, col, 00:30 min

Hyperbulie

VALIE EXPORT
1973, video, sw, 7 min

Random

Marc Adrian
1963, 16mm, sw, 5 min

Chronomops

Tina Frank
2004, video, col, 2 min

Humanic Spot – Und immer
wieder die Würfel

Axel Corti
1973, video, col, 00:30 min

The_future_of_
human_
containment

Michaela Schwentner
2002, 35mm, sw, 5 min

Sea Concrete Human
(Malfunctions #1)

Michael Palm
2001, 35mm, col&sw, 29 min

Machination 84

lia
2010, video, col, 5 min

Dienstag 21.02. 22.30

Talk

Sabine Hiebler, Gerhard Ertl und Michael Palm
im Gespräch mit Claus Philipp.

Programm Überblick

Dienstag 28.02. 19.00

Cinema Revisited

Alone. Life Wastes Andy Hardy

Auf das klassische Kino Bezug zu nehmen eröffnet Wege, Film komplett neu zu erfinden und in künstlerischer Form zu expandieren. Es ist das, was den österreichischen Avantgardefilm der letzten 25 Jahre geprägt hat und einen neugierigen Kinobesucher fasziniert.

Das „Second Hand - Kino“ in diesem Programm reproduziert Bilder von Barbara Stanwyk, unterlegt Einstellungen italienischer Vorstädte mit Anna Magnanis Stimme, seziert das Schauspiel von Mickey Rooney und Judy Garland, setzt Barbara Hershey den Attacken des Kinoapparates aus und erweckt die Poesie des frühen Kinos zum Leben. Das alles, neben einer Vielzahl weiterer Quellen, trägt zur Schöpfung einer einzigartigen kinematografischen Sprache bei.

Martin Arnold
1998, 16mm, sw, 15 min

Borgate

Lotte Schreiber
2008, video, col&sw, 15 min

Outer Space

Peter Tscherkassky
1999, 35mm cs, sw, 10 min

Film ist.
7 – Komisch

Gustav Deutsch
2002, 35mm, col&sw, 19 min

MOSAIK MÉCANIQUE (Notes on Film 03)

Norbert Pfaffenbichler
2008, 35mm cs, sw, 9 min

Picture Again

Linda Christanell
2003, 16mm, col, 10 min

Zwölf Boxkämpfer jagen Viktor
quer über den großen Sylter Deich 140 9

Johann Lurf
2009, 35mm, col, 3 min

Programm Überblick

Dienstag 28.02. 21.00

Daily Business

Hernals

Beobachtungen von alltäglichen Abläufen werden hier mit Ironie und Humor inszeniert und abstrahiert. Die eingesetzten Verfahren reichen von choreografischen Eingriffen, performativen Aktionen bis zu dokumentarischen „Echt-Zeit“-Studien. Statische Szenen werden zu kinematografischen Miniaturen: die Überzeichnung eines Kusses durch stetige Wiederholung und Nachstellung; ein Fahrrad, einmal in einen Lift gepackt, ein anderes Mal mit viel Kontemplation repariert; Arbeiter, die ihren Arbeitstag beenden oder „Bodybuilding“ als künstlerische Aktion. Das Alltägliche wird dabei subtil untergraben um hintergründiges Kinovergnügen zu schaffen.

Hans Scheugl
1967, 16mm, col, 11 min

Byketrouble

Carola Dertnig
1998, video, col, 5 min

pièce touchée

Martin Arnold
1989, 16mm, sw, 16 min

Nach “pièce touchée”

Albert Sackl
1998, 16mm, sw, 9 min

Hotel Roccalba

Josef Dabernig
2008, 35mm, sw, 10 min

Bodybuilding

Ernst Schmidt jr.
1965-66, 16mm, col, 9 min

Livingroom

Sabine Hiebler & Gerhard Ertl
1991, 16mm, col, 5 min

Danke, es hat mich sehr gefreut

Mara Mattuschka
1987, 16mm, sw, 2 min

Dienstag 28.02. 22.30

Talk

Hans Scheugl, Lotte Schreiber und Norbert Pfaffenbichler
im Gespräch mit Brigitta Burger-Utzer.

Programm Überblick

Dienstag 13.03. 19.00

Die Buchpräsentation Film Unframed. A History of Austrian Avant-Garde Cinema Peter Tscherkassky (Hg.)musste auf den 27. März verschoben werden!

Programm Überblick

Dienstag 13.03. 19.00

From A to Z and back...

L’Arrivée

Es beginnt mit einer Inspiration durch die ersten Kinobilder, die die Brüder Lumière in La Ciotat bei der Ankunft eines Zuges machten und endet mit Referenzen an Alfred Hitchcock. Dieses Programm beschäftigt sich mit dem filmischen Medium im allgemeinen, mit den verschiedenen Techniken in der Kunst des Laufbildes und der Vergänglichkeit von Zeit. Von horizontalen zu vertikalen Bewegungen in variablen Geschwindigkeiten, Intensitäten und Bandbreiten werden unterschiedliche Formen kinematografischer Verschiebungen ausgelotet. Im Zuge dessen kommen nahezu alle möglichen Transportmittel zur Überwindung von Distanzen zum Einsatz, seien es herkömmliche oder virtuelle.

Peter Tscherkassky
1997-98, 35mm cs, sw, 2 min

Luukkaankangas – updated, revisited

Dariusz Kowalski
2005, video, col, 7 min

mir mig men

Karø Goldt
2002, video, col, 5 min

Perfekt 2 – Tacoma, Washington

Dietmar Brehm
1982, 16mm, sw, 12 min

Film – An Exercise in Illusions II

Lisl Ponger
1983, 35mm, col, 4 min

Adjungierte Dislokationen

VALIE EXPORT
1960, 35mm, 6 min

15/67 TV

Kurt Kren
1967, 16mm, sw, 4 min

Alpine Passage

Michaela Schwentner
2006, video, col, 8 min

Vertigo Rush

Johann Lurf
2007, 35mm, col, 19 min

Programm Überblick

Dienstag 13.03. 21.00

Here's Looking at You

Neon

Vom kalten Scheinwerferlicht, das auf die Bühne geworfen wird, bis zum Wunder reproduzierbarer Technologien. Diese Arbeiten beleuchten intime Momente anhand eines reizvollen Spektrums, das sich diverser Genres und Arbeitstechniken bedient. Die Künstlerinnen und Künstler dieses Programms arbeiten mit Selbstportraits, dokumentarischen und fiktionalen Erzählmethoden, Performancekunst, Tanz und Animation. Sie stellen sich einer essentiellen Frage des Kinos: Wer betrachtet eigentlich wen?

Nik Thoenen & Timo Novotny
2003, video, col, 5 min

Legal Errorist

Mara Mattuschka &
Chris Haring
2005, video, sw, 15 min

Spucken

Friedl vom Gröller
2000, 35mm, sw, 2 min

Maria Lassnig Kantate

Maria Lassnig & Hubert Sielecki
1992, 35mm, col, 8 min

Pullover

Gunter Brus
1967, 16mm, sw, 3 min

8/64 Ana – Aktion Brus

Kurt Kren
1964, 16mm, sw, 3 min

November

Hito Steyerl
2004, video, col, sw, 25 min

Copy Shop

Virgil Widrich
2001, 35 mm, sw, 12 min

Dienstag 13.03. 22.30

Talk

Brent Klinkum, Mara Mattuschka und Peter Tscherkassky
im Gespräch mit Claus Philipp.

Programm Überblick

Dienstag 20.03. 19.00

In Awe

Exposed

Das Programm versammelt Arbeiten, die die Einbahnkommunikation des Kinos und seiner herkömmlichen Codes zum Thema haben: jenes Spektakel auf der Leinwand, das den Zuseher zum naiven Bewunderer macht.

Radikale Auseinandersetzungen mit dem Fernsehen in seiner damals noch jungen Entwicklung oder dem sexuellen Begehren – explizit im Close-Up oder bloß imaginiert – gehören zu dieser Frage ebenso wie das ehrfurchtsvolle Staunen beim (Wieder)sehen von Klassikern des Genres. All das sind Meilensteine in der Geschichte der österreichischen Filmavantgarde. Wenn wir unsere „Iris“ auf „Berühmte Wienerinnen“ richten, verschließen wir unsere Augen nicht für das „Happy-End“. Können wir unseren voyeuristischen Blick bis zum Ende durchhalten?

Siegfried A. Fruhauf
2001, 16mm, sw, 9 min

Adebar

Peter Kubelka
1957-58, 35mm, col, 1:30 min

Schwechater

Peter Kubelka
1957-58, 35mm, col, 1 min

Iris

Maria Lassnig
1971, 16mm, col, 10 min

Le Barometre

Friedl vom Gröller
2001, 35mm, sw, 3 min

Berühmte Wieneriennen nackt: Die Geschichte des Pip-Ups

Ernst Schmidt, jr.
1983, 16mm, col, 9 min

TV + VT Works

Peter Weibel
1969-72, video, sw, 17:30 min

Close Your Eyes

Billy Roisz
2009, video, col, 13 min

Mann & Frau & Animal

VALIE EXPORT
1970-73, 16mm, col, 10 min

22/69 Happy End

Kurt Kren
1969, 16mm, sw, 4 min

Programm Überblick

Dienstag 20.03. 21.00

Passing Time

NS Trilogie Part II: Gefühl Kazet

Zeitlicher Abstand und eine gewisse Distanz waren für die visuellen Künstler hierzulande wahrscheinlich nötig, um überhaupt damit beginnen zu können, die Nachwehen der Nazizeit zu reflektieren. Dieses Programm enthält selten gezeigte Arbeiten, die sich mit der jüngeren Geschichte Österreichs auseinander setzen. Sie zogen klarerweise heftige gesellschaftspolitische und künstlerische Reaktionen nach sich – das galt für die Wiener Aktionisten ebenso, wie auch für die Studentenproteste im Mai 1968. Die Aufarbeitung der „dunklen Seite“ bezieht sich in diesem Programm darüber hinaus auch auf die Auseinandersetzung mit der Transformation von Städten oder der (politischen) Geschichte benachbarter Länder – all das mittels sorgfältig gewähltem Found Footage.

Linda Christanell
1997, 16mm, col, 14 min

NightStill

Elke Groen
2007, 35mm, col, 9 min

Kunst & Revolution

Ernst Schmidt jr.
1968, 16mm, sw, col, 2 min

55/95

Gustav Deutsch
1994, 16mm, sw, 1 min

Ein drittes Reich

Alfred Kaiser
1975, 16mm, sw, 29 min

Tito-Material

Elke Groen
1998, 16mm, col, 5 min

cityscapes

Michaela Grill &
Martin Stiewert
2007, 35mm, sw, 16 min

20/68 Schatzi

Kurt Kren
1968, 16mm, sw, 2:30 min

Dienstag 20.03. 22.30

Talk

Siegfried A. Fruhauf, Michaela Grill und Billy Roisz im Gespräch
mit Gerald Weber.

Programm Überblick

Dienstag 27.03. 19.00

l'arrivee

Buchpräsentation

Film Unframed. A History of Austrian Avant-Garde Cinema
Peter Tscherkassky (Hg.)

Eine FilmmuseumSynemaPublikation,
368 Seiten mit zahlreichen Abbildungen.
Euro 20.– / USD 29,90

In Zusammenarbeit von Österreichisches Filmmuseum,
Synema und sixpackfilm.
Weltvertrieb: Columbia University Press.

Bestellungen aus AT, DE, CH bei:
SYNEMA -Gesellschaft für Film & Medien
office[AT]synema.at
fax: +43-1-523 37 97

Programm Überblick

Dienstag 27.03. 19.30

Visiting our Neighbours

An diesen Abenden

Geografisch kleine oder isolierte Länder haben oft auch ein überproportionales Interesse an der Welt außerhalb ihrer Grenzen. Der Schlüssel der hier versammelten Arbeiten liegt in der Analyse der Betrachtung von „exotischen“ Bildern, der Montage und Bearbeitung von Material aus Vergangenheit und Gegenwart. Narrative Annäherungen, dokumentarisches Material sowie Found-Footage-Rekonstruktionen hinterfragen dabei unter anderem familiäre Verhältnisse in ländlichen Gemeinschaften
in den 1950ern, moralische und visuelle Konnotationen des Kolonialismus und des Blicks auf die Fremde oder kollektive Erfahrungen von Flucht und Migration. Auf formaler Ebene arbeiten sie dabei mit Verschiebungen von Bildern und Tönen, auf inhaltlicher Ebene mit Deplatzierungen von Individuen und Communities.

Herbert Vesely
1952, 35mm, sw, 23 min

Ostafrika

Dietmar Brehm
1993, 16mm, col, 6 min

Sonne halt!

Ferry Radax
1959-60, 35mm, sw, 25 min

Key West

Thomas Aigelsreiter
2002, video, sw, 5 min

Film ist.
9 – Eroberung

Gustav Deutsch
2002, 35mm, sw, 18 min

Passagen

Lisl Ponger
1996, 35mm, col, 11 min

Unsere Afrikareise

Peter Kubelka
1961-66, 16mm, col, 12:30 min

Dienstag 27.03. 21.30

Talk

Lisl Ponger und Peter Kubelka im Gespräch mit Claus Philipp.

Programm Überblick

Dienstag 27.03. 22.30

Whose Reality?

6/64 Mama und Papa

Diese vier ‘choreografierten’ Dokumentarfilme bewegen sich zwischen dem Innen und dem Außen, dem Öffentlichen und Privaten, dem Sichtbaren und Unsichtbaren, zwischen dem Kontrollierten und dem Unkontrollierten: Hier wird unterschiedlichen Aspekten der politischen Arena auf den Grund gegangen. Vom Essay über den Status von Flüchtlingen und illegalen Migrantinnen der „Festung Europa“ bis hin zu einer aktionistischen Performance, werden Überwachung, öffentlicher Raum und hyperreale Sozialbauten hinterfragt oder untergraben.

Kurt Kren
1964, 16mm, col, 4 min

Body Trail

Michael Palm, Willi Dorner
2008, video, sw, 8 min

Forst

Ascan Breuer, Ursula Hansbauer, Wolfgang Konrad
2005, video, col, 50 min

Somewhere,
late afternoon

Ella Raidel
2007, video, col, 11 min



	Kurator und Programmtexte: Brent Klinkum Organisation: Gerald Weber, Brigitta Burger-Utzer (sixpackfi lm) Pressebetreuung: apomat (Andrea Pollach, Mahnaz Tischeh) Grafik: Karl Ulbl Finanzielle Unterstützung: Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur (Abteilung Film), Fachverband der Film- und Musikindustrie der WKO, Kulturamt der Stadt Wien.

	sixpackfilm Neubaugasse 45/13, A-1070 Wien Tel: +43 1 526 09 90 0 Fax: +43 1 526 09 92 Filmhaus-Kino Spittelberggasse 3, 1070 Wien Reservierungen: 01 522 48 16 Einzelkarte: € 8.–, 10er-Block: € 60.–