Twelve Tales Told

Twelve Tales Told
Twelve Tales Told
Twelve Tales Told

Nach einer Reihe von ruhigeren Filmen, die sich der Betrachtung bedrohlich ragender Großarchitekturen widmeten, kehrt Johann Lurf mit Twelve Tales Told zurück zur frenetischen Strukturanalyse von Found Footage. Ein Dutzend Studiologos spult vor uns ab, wie wir sie als Vorspann zu Hollywoodproduktionen kennen – passend in 3D bei digitaler Vorführung, ansonsten in 2D auf 35mm, selbstverherrlichend in jedem Format. Allerdings sind die Logos − manche in auftrumpfendem Hochglanz animiert (Disney, Paramount), andere zurückhaltender gestaltet (Regency, Warner Bros.) – Bild für Bild ruckend ineinander verwoben, wobei die Sequenzen fortlaufend kürzer werden. Das Resultat mutet wie eine ununterbrochene bombastische Antiklimax an: der eskalierende Trommelwirbel für die Hauptattraktion will nicht aufhören und wird so selbst zur Hauptattraktion. Neue Studiologos werden fortwährend in den Mix eingestreut, wodurch der ersehnte Höhepunkt der vollen Logoenthüllung – z.B. Disneys beliebte Burg plus Feuerwerk – stets aufs Neue durch dazwischenfunkende Konkurrenten hinausgezögert wird. Der spielerische Titel des Films unterstreicht den Eindruck einer unheilvollen Endlosschleife kapitalistischen Wettlaufs: wer nämlich mitzählt, kommt auf ominöse dreizehn Geschichten, die erzählt werden. Aber schauen wir genauer hin: Disney ist Eigentümer von Touchstone (früher auch von Miramax), Touchstone wiederum Partner von Dreamworks. 20th Century Fox hält Anteile an Regency, und sowohl Columbia als auch Tristar sind im Besitz der unsichtbar bleibenden Sony Pictures Entertainment. Hier hätten wir also eine vierzehnte Geschichte, vielleicht die einzig echte: jene von der kulturellen Hegemonie eines verflochtenen Großunternehmens. Anders als in traditionellen Found-Footage-Arbeiten, in denen Hollywood als Verfertiger fotografischer Bilder thematisiert wird, mischt Lurf hier die Ikonographie und die Produktionswerte Hollywoods buchstäblich zu einer digitalen Marke zusammen. Das unaufhörliche Anbranden repetitiver Markenbilder, in dem sich die visuelle Allmacht der Konzerne manifestiert, ergibt in Verbindung mit der musikalischen Aggressivität der zerhackten Soundtracks eine einzige, homogenisierte Supermarke, die HOLLYWOOD donnert. Wer braucht Geschichten, wenn Marken ihre eigenen erfinden können?

(Daniel Kasman)

Übersetzung: Thomas Brooks


Der junge Österreicher hat die animierten Firmenlogos der größten Hollywoodstudios (nebst einiger Subdivisionen wie z.B. Regency Enterprises) im Viertelsekundentakt ineinander montiert, zu einem stotternd überlaufenden Füllhorn kulturindustrieller Bezauberung. Noch auszumachen, obschon in konsequent verstümmelter Form, sind Gleitflugbewegungen, flirrender Feenstaub, Fließen entlang und Eintauchen in quecksilbrig schimmernde Oberflächen. Auch den Soundtrack hat Lurf dem Ausgangsmaterial entnommen und nach dem selben Kalkül wie die Bildspur rearrangiert. In einer Rezension für den Falter nennt Drehli Robnik das anschauliche Ergebnis dieser Rechenoperation „Glitch-Hop“ – und so eingängig-erratisch klingt es auch.

(Nikolaus Perneczky, In: CARGO, 2014)


Tausende Male hat man sie schon gesehen, immer wieder aufs Neue verheißen sie das Eintauchen in die fantastischen Welten der Filmindustrie: die Logos der großen Hollywood-Studios. Was Lurf mit ihnen macht, ist so genial wie typisch. Einen märchenhaften Katastrophenkurzfilm, ein manipulatives Sperrfeuerwerk, eine den Wahrnehmungsapparat umkrempelnde, toxisch tönende Fusion. So wird gleichermaßen das Verlangen nach einer neuen Geschichte aus der Traumfabrik angeheizt und der Widerwille gegen deren affizierende Illusionsmaschinerie geschürt.

(Viennale Katalog, 2014)

Orig. Titel
Twelve Tales Told
Jahr
2014
Land
Österreich
Länge
4 min
Regie
Johann Lurf
Kategorie
Avantgarde/Kunst
Orig. Sprache
Kein Dialog
Downloads
Credits
Regie
Johann Lurf
Konzept & Realisation
Johann Lurf
Verfügbare Formate
DCP 2k 3D (Distributionskopie)
Bildformat
CinemaScope
Tonformat
Dolby Surround
Bildfrequenz
24 fps
Farbformat
Farbe
DCP 2K (Distributionskopie)
Bildformat
CinemaScope
Tonformat
Dolby Surround
Bildfrequenz
24 fps
Farbformat
Farbe
35 mm (Distributionskopie)
Bildformat
CinemaScope
Tonformat
Dolby Stereo
Bildfrequenz
24 fps
Farbformat
Farbe
Festivals (Auswahl)
2014
Toronto - Int. Film Festival / Wavlenghts
Viennale - Vienna Int. Film Festival
Milano - Filmmakers Festival
2015
Graz - Diagonale, Festival des österreichischen Films
Busan - Intern Short Film Festival
Ann Arbor - Film Festival
Vila do Conde - Festival Internacional de Curtas-Metragens
Stuttgart - Filmwinter, Expanded Media Festival (Lobende Erwähnung)
Wien - VIS Vienna Independent Shorts
Kiev International Short Film Festival
Weimar - back-up festival. new media in film
Karlovy Vary - Int. Film Festival
Melbourne - Int. Film Festival
Belo Horizonte - Festival Int. de Cortas Metragens
Limassol - Cyrus Int. Short Film Festival
Zagreb - 25fps Film & Video Festival
München - UnderDox, Festival für Dokument und Experiment
Timisoara - Timishort Film Festival
Wiesbaden - exground on screen
Victoria - Antimatter Underground Film Festival
2016
Poznan - Shorts Waves Festival
Bratislava - Febiofest
Nijmegen - Go Short Film Festival